据麦肯锡报告，目前活跃于虚拟世界的消费者中有79%进行过购买行为，2030年元宇宙的潜在经济价值可能高达5万亿美元。从曾经的“QQ秀”到如今“高定自由”的虚拟时装，虚拟时尚已不再“虚拟”，而是逐渐成为生活方式的一部分。社交价值、环保价值、想象空间、包容性等等都是虚拟时装受追捧的原因。数字产品正在成为每个时尚品牌的切入点，因为没有任何品牌愿意错失一个抓住年轻、庞大的受众的机会。
马伯骞上身虚拟服装拍摄
本期，EST挑选了四位有代表性的虚拟时尚设计师进行采访，她们中，有一线资深3D服装设计教师，有具有艺术家深刻洞察力的新锐虚拟时尚设计师，有从大品牌服装设计师到个人品牌的创业者，有业绩亮眼的新晋品牌工作室主理人。EST期待能帮助大家一窥最前沿的虚拟时尚从业者的思考，聚焦最真实的市场前沿动态。
王单萌
EST：您好，请和大家介绍一下您的品牌。
王单萌：「玊自」品牌是2021年成立于上海。玊，是美玉微疵，瑕不掩玉，没有什么天生完美，玉汝于成的成长才最真实，所以玊自是提供给初熟少女的 Power Dressing 。
品牌「IN DDDM」是「玊自」的同生异卵姐妹，更专注于虚拟时装，跨越虚拟与现实。这两个品牌都立身于中国传统文化又与未来时空交织。
玊自品牌logo
EST：据我们了解，您是从传统服装设计师转型至虚拟时尚设计师，是什么启发您走上虚拟时尚这条道路的呢？您的灵感来源是什么？
王单萌：最近几年传统服装行业受疫情影响较大，我也在不断找寻新的发展方向，而在数字技术帮助下，我在服装的设计和创作上有了较大的突破，拥有了更多的可能性，可以完成更多天马行空的设计，这也是我进入这个行业的主要原因。
我的灵感来源大多是身边的人和事物，我乐于去观察和发现生活，拆解生活中吸引我的东西，尝试去把这些用数字模型或者图像来表达出来。
EST：您的作品曾经⼊围「Kaleidoverse万千灵境」全球元宇宙设计赛，能具体和我们介绍一下当时入围的作品及创作思路么？
王单萌：我入围的作品是「赛博飞仙」，这个系列的原型就来自我家乡附近的敦煌壁画中的飞天，在飞天艺术的基础上结合了机械美学和赛博格的“人机”概念。采用了很多存在于壁画中的纹样图案，例如有重生之意的传统忍冬纹，用更现代的方式表达出来，把它和赛博格的风融合在一起，更合理的进入元宇宙世界，就仿佛是接连远古和未来，穿梭于时空。用数千年前的伟大艺术去链接未来元宇宙艺术的世界。
EST：您虚拟时尚的潜在用户有哪些偏好？在您的作品中他们是更喜欢「赛博飞天」系列还是「无远弗届」系列？
王单萌：我的作品大多都与传统文化相关，喜欢的用户大多也是被这个特点吸引，传统与数字的结合，让人们更多的去发现传统文化之美。
赛博飞仙系列作品
受到更多关注的是赛博飞仙这个系列。但这个系列更多是我个人创作的表达，和用户的互动联系会有所限制，无远弗届是一个虚拟时装系列，更匹配用户合成上身，通过AR和合成技术可以让用户有直接的交互，体验感会更强。
无远弗届系列作品
EST：您的作品目前在哪些渠道发售？对销售渠道的选择上，您比较偏好哪一种呢？
王单萌：国内平台中，我优先选择的是小红书R-space、沸寂，国外平台我更偏好Dress x平台。各个平台渠道都有其优势，我们会针对不同的优势来展开创作。
无远弗届系列宣传海报
EST：从KARL LAGERFELD这种大公司工作，到创立个人品牌，身份转变过程中，您遇到过最大的难题是什么？
王单萌：最大的难题就是适应身份的转变，从一个 “打工人”到“创业者”，工作思维会有很大的转变，需要更完整的统筹和规划，准确判断品牌向前的方向，同时也需要时刻自省，向内挖掘，以及日常工作量的成倍增加。
只见青绿系列作品
EST：关于您的个人品牌未来有什么规划可以与我们分享一下么?
王单萌：对于个人品牌的未来规划，是继续去努力挖掘精彩的传统文化，与数字艺术美学结合，创作出更有价值的作品，在现实世界和虚拟世界都能给用户带来完美和舒适的体验。
孙凡蕊
EST：您好，请和大家介绍一下您。
孙凡蕊：大家好，我是服装设计师孙凡蕊。本科毕业于鲁迅美术文化国际时装学院，现就读于英国皇家艺术学院，也是数字时装品牌XI的签约艺术家和设计师，现在个人主要精力放在服装领域不断尝试与探索更多的可能性。
OVERGROWN作品展示
EST：从「Beware」系列到「OVERGROWN」系列，可以看出您的作品中有着深刻的社会与人的关系洞察，对于在虚拟世界中，突破技术与思维的限制的思考路径，您有什么可以分享的吗？
孙凡蕊：我认为，想要突破技术的限制，首先要对技术有着一定的了解，能够客观地看待不同的技术带来的发展方向。意识到它们其实只是不同的媒介和手段，最终的执行力和执行程度还取决于自我的认知，同时对数字手段的多样性保持创造性的热情。
Beware系列作品展示
EST：看到您有分享过想要达到在数字世界中的「高级定制 」的概念，请您能具体跟我们讲下您是怎么形成的这个概念或想法的呢？
孙凡蕊：虚拟服装是迅速、高效的，利用数字技术，我们可以在极短的时间里创作出强烈视觉效果的服装影像，而高级定制则将这种影像进行更高维度的表达，通过手工传递出对美、对社会文化的感受，这是具有历史性的力量。这是我所希望未来我的作品也能拥有的。
时尚本身是有着深厚的历史韵味的，比如反映了不同时期的流行文化，其中包含了身体与外观、身份、表面、空间、社会等概念之间的复杂关系。这些关系给了时尚更多不同的可能性，因此也有更多的责任和义务。
EST：可以分享一下您所有作品中，目前用户反响最积极的系列吗？在哪个渠道销售最好？
孙凡蕊：通过社交媒体的数据来看，我最受关注的作品都是实物系列，分别是我手工制作的Rheology系列成衣和头饰Aura。
Rheology系列成衣作品
EST：从艺术家到虚拟时尚设计师，您觉得身份的转变给您的心态有带来怎样的影响吗？
孙凡蕊：服装设计师是具有艺术性的，它与艺术家并非是截然不同的身份。威尔逊说：当我们穿衣服时，我们的身体被刻上了艺术、个人心理和社会秩序之间的暧昧关系。对我来说，身份并不会成为问题，我希望的是通过不断研究未来时尚的可能性，找到更独特的视角来表达自己。
Infinite Metaplasia无计划生系列作品
EST： 请问您的未来规划中会成立自己的个人品牌吗？你觉得虚拟时尚设计师最大的挑战是什么？
孙凡蕊：目前更享受虚拟时尚设计师这个角色，暂无个人品牌的计划。我认为最大的挑战是去学习和适应不断更新迭代的技术，这个过程中，我们不仅需要花费大量的时间和精力，还要在技术与人类社会的更迭变化关系中进行更深入的观察和思考。
去中心化、自由、平等，这些美好的理想，是需要付出大量的努力去实现的，作为虚拟时尚设计师，我们可以做的事情远不止于此。
王 舒
EST：您好，请和大家介绍一下您。
王舒：大家好，我是虚拟服装设计师王舒，硕士毕业于香港理工大学，现任教于浙江纺织服装职业技术学院，编著了《3D服装设计与应用（第2版）》、《3D 数字化服装设计》等服装教材。
王舒老师课程讲解中
EST：请问您从传统服装设计师到3D服装设计师的契机是什么？从服装设计师到专业教师的身份转变，您又是怎么平衡这两者身份的不同呢？
王舒：在最初接触到3D服装设计技术时，我意识到其快速制作、精确度高、可视化等诸多优势可以使我在设计服装的过程中获得更多的自由度和创造空间，能够更好地实现自己的设计理念。同时，3D服装设计为消费者提供了更多的选择和自由度，可以帮助我们更好地满足市场需求，获得更多的竞争优势。而且，我对于环保理念的关注也是转向3D设计的原因之一。
作为服装设计师和教师，其实有很多交集和互补，将服装设计师身份习得的设计经验和实践经验融入教学，可以更好地指导学生走向职场。同时，浙江纺织服装职业技术学院作为国家级虚拟仿真实训基地、数字化技术推广中心等也为我提供了更多的研究实验条件，在3D服装设计项目的研究和教学实验方面得到充分保障。
EST：《3D数字化服装设计》这本书，是您和刘郴先生共同主编的，是什么样的契机或者场景，促成你们的这次合作呢？
王舒：2019年6月我出版了《3D服装设计与应用》这本教材，以此为契机我经人引荐结识了凌迪科技Style 3D创始人兼CEO刘郴，意识到学科发展和教育市场对Style3D知识和技能的需求和市面相应教材的缺乏，需要编写新的教材来跟上时代的步伐，使学生能够了解新的知识和技能，以应对更为复杂的设计任务和市场需求。在此契机下，《3D 数字化服装设计》于2022年6月正式出版。
《3D服装设计与应用》教材书籍
EST：您在虚拟时尚行业的研究可谓硕果累累，对于现在的虚拟时尚行业前景，您有什么看法吗？同时您感觉中国的虚拟时尚目前主要的用户群体画像是怎样的？
王舒：我觉得虚拟时尚是一个前景广阔的领域，随着人工智能、虚拟现实等技术的不断发展和普及，虚拟时尚市场的规模不断扩大，消费者对于虚拟时尚的需求也将逐渐增加，作为一种可持续发展的时尚形式，还具有很大的创新性和艺术性，可以为时尚领域带来更多的想象空间和创新的可能性。
在中国，虚拟时尚的主要用户群体画像为90后和00后消费者，他们以年轻、时尚、创新、多元化为特点，对新鲜、独特、个性化的时尚产品充满兴趣，未来虚拟时尚的用户群体还会更加多元化和广泛化。
《碟翎》虚拟服装作品
EST：注意到您在小红书发布了最新作品“蕸”，这款作品的创作思路可以跟我们讲讲吗？关于该渠道，您有什么经验可以跟新人设计师们分享的吗？
王舒：“蕸”的灵感来源于在一个异星球上的生物试图仿生地球上的植物来制造虚拟服装的想法，“蕸”是异星球生物们以”清水出芙蓉，天然去雕饰”的”荷”为概念，结合异形孔洞和异星球的特殊材质设计出来在异星球上深受欢迎的时尚产品。
发布虚拟时尚产品需要根据不同类型的产品和受众选择合适的发布平台，发布的虚拟时尚产品要保证作品的吸引力与展示效果。
“蕸”虚拟服装作品上身展示
EST：作为行业资深人士和老师，您觉得如果新人想要从事3D服装或者虚拟时尚这个行业，你有什么经验或者建议给到他们吗？
王舒：我可以提供的一些经验和建议是：第一，学习3D建模和设计软件，如Style3D、CLO3D、Blender、Maya、Marvelous Designer等；第二，密切关注时尚和设计趋势，了解市场需求和潮流，同时也要不断创新和尝试；第三，建立自己的品牌或作品集，并通过社交媒体、网站和展览等渠道来展示自己的作品，增加曝光度和机会；第四，参加行业活动和交流会，扩展人脉和认识更多的专业人士。
《霜华》头部虚拟配饰作品
总之，想要从事3D服装或虚拟时尚行业的新人们，需要付出努力和耐心，同时也要始终保持对时尚和设计的热情和兴趣。通过不断学习和努力，一定可以在这个领域取得成功。
无相工作室
EST：您好，请和大家介绍一下您和您的品牌。
无相工作室：你好，我是婉琪，在无相工作室担任数字/材质设计师。我们是一家虚拟科技时装公司，成立于2021年6月，致力于创造元宇宙和社交平台中的NFT时尚可穿戴设备，专注于时装数字化制作，同时也构建技术以使得虚拟时尚在虚拟世界之间普遍可穿戴。我们团队成员是来自于全球各地虚拟时尚的开拓者和领先者。
无相工作室logo
EST：能和大家分享下你们参与巴黎时尚电影节的过程吗？能具体和我们介绍一下当时入围的作品及创作思路么？
无相工作室：巴黎时尚电影节入围的作品是2022秋冬系列，无相围绕“Shelter Land”这一主题开展，以艺术家Oskar Schlemmer服装内外空间概念作为创作基调，结合运动中的服装和人的关系，展开一场关于大环境下人与自然的互动所产生的思考。
本季造型从运动Skiwear Vintage中得到启发，结合奇幻浪漫的冰雪元素，极简流畅服装廓形搭配运动功能性羽绒质感被重新定义和解构，通过3D的逼真艺术呈现方式，让整个秀场仿佛置身于冰雪环境之中，在虚拟现实之间相互切换，描绘了一场关于自我认知的探索之旅。
巴黎时尚电影节入选2022秋冬系列作品
EST：郑宸老师提过品牌DNA的概念，您觉得无相的品牌DNA是什么呢？
无相工作室：我觉得无相工作室的品牌DNA是孵化于后疫情时代下对传统时尚行业的思考，以虚拟时尚为主基调，根植于中国东方文化和东方哲学，浩瀚宇宙无界无形，致力于打造中国第一个元宇宙虚拟时尚屋。我们希望用数字虚拟技术重塑时尚的形态，通过奇幻的虚拟服装设计，探索大众与虚拟世界交互融合的可能，时装与人类之间关系的思考。
无相工作室高级定制秘境系列作品
EST：无相工作室成立以来短短的时间就取得了不俗的销量，目前您们的作品除小红书外还在哪些渠道发售呢？
无相工作室：我们自去年和小红书有深度的合作后，也陆续接到字节沸寂、阿里灵境、咪咕体育，以及国外Dress X，Xr等平台的合作邀请。但是由于当前国内的NFT环境还不够成熟，国外的crypto环境也极其波动，因此工作室希望采用更稳妥的步伐前行。无相认为现阶段反而是一个很好的时间来沉淀布局，从而保证工作室可持续的长远发展。
无相工作室高级定制秘境作品
虚拟与现实正在不断深度融合，人类正在从碳基生命进化到碳基和数字两栖的生命体，时尚作为时代的重要缩影之一，时尚设计师思索如何让虚拟时尚更好地融入生活，创造更大的价值，从而站稳风头浪尖，成为可持续成长的品牌，这还需要他们更多的思考与创新。
正如设计师孙凡蕊所说，关于虚拟时尚，我们能做的不止于此。
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