收视率同时段第一！芒果台这档综艺为何能掀起“追综热潮”？

《声生不息·宝岛季》收视率再次问鼎同时段第一！

  说起这两年关注度最高的音乐综艺，很多人会立刻想到创造出无数神级现场的《声生不息》，当无数观众耳熟能详的顶级歌唱家以及新生代歌手齐聚一堂，将那些沉在观众回忆里的港台歌曲重新创作展示，掀起一波又一波的怀旧狂潮。

  不论是去年为了庆祝香港回归25周年而和TVB联袂打造的《声生不息·港乐季》，还是今年反复凭借实力和热度冲上热搜的《声生不息·宝岛季》，都得到了观众的认可，尤其是豆瓣开分7.1的《声生不息·宝岛季》，更是被不少音乐人称为“2023年的音乐狂欢”。

  那么我们今天就来一起聊一聊，为什么这档音乐综艺能让观众无限回味：

  不得不说，芒果台是懂综艺，也是懂情怀的。

  《声生不息·宝岛季》从官宣加盟歌手的那一刻起，就掀起了讨论的热浪，实力强劲如张信哲、那英、张韶涵、杨宗纬、胡德夫，风格独特如张杰、华晨宇、魏如萱、陈粒、艾怡良，生机勃勃如夏日入侵企画、马嘉祺、陈卓璇、陈立农等等，这些带着鲜明特质的音乐人聚集在一起，从自己的理解出发，去诠释台湾流行音乐最黄金璀璨的三十年。

  第一期里成立将近30年的“动力火车”乐队一首《娜鲁湾情歌》直接把观众拉回到上个世纪九十年代，紧接着曾经响彻大街小巷音像店的经典歌曲一首接一首的登场，那英的《白天不懂夜的黑》一出来，真正意义上触及到了观众心中那份和青春有关的情怀。

  谁的青春没听过张信哲充满撕扯与自我拷问的《过火》，谁的青春里没有校园广播反复播放罗大佑的《童年》，又是谁的青春没有放着周杰伦刷题。

  包括2000年之后因为台湾偶像剧大爆特爆而经典频出的情歌OST，也在歌手们的演绎下再次掀起了追忆台偶的狂潮。

  是音乐盛宴，也是体面的厮杀和薪火相传。

  “音乐综艺”的本质仍然是竞技，翻唱经典老歌这件事就像是走钢索，要么融合了各人特质之后焕发异彩，要么做了不恰当的改变后背上“毁经典”的帽子，所以除了每期来“客串”的音乐人能保持轻松之外，所有常驻嘉宾不论是成名已久的天王歌后，还是刚刚崭露头角的新生代音乐人，都绷紧了神经，在一次又一次的对阵中露出独属于自己的獠牙。

  就像是每期逼着自己要有新突破的张杰，哪怕早已是场场演唱会爆满的成名歌手，也会不断尝试新的风格，比如第一期和已故歌手张雨生的隔空对唱，又或是以饱满的戏腔拿下二公最佳金曲的《身骑白马》，都能让观众感受到他的真挚和认真。

  张信哲和那英这两位歌坛大哥和大姐大则格外放松，比起“竞技”本身，他们和年轻歌手的互动以及合作更像是在带徒弟。但是这两位的舞台表演和行事风格却南辕北辙，就像是“老好人”张信哲永远让其他歌手先选歌，挑剩下的留给自己；而那英在选歌时则风风火火一马当先，把喜欢的歌全都扒拉到怀里，然后再根据个人特色进行分配。

  在新生代歌手里，被那英收入氅下的马嘉祺表现亮眼，几乎每次PK都能获胜，虽然唱功和技法还比较青涩，而但是因为嗓音出众被不少观众盛赞为“音色流氓”，而艾怡良的表现更是让人惊喜，每期表演都稳扎稳打中带着新花样。

  台湾和内陆只隔着一道窄窄的海峡，两岸人民有着共同的文化基底和历史传承，主会场在长沙，而分会场则沿着台湾的轮廓线游走，台湾街头的同胞会在采访时自然开朗的表示自己最爱看的影视剧是《琅琊榜》和《人世间》，内陆会场的观众也会在镜头转向日月潭的一瞬间忍不住流泪。