古典与爵士共演，《波尔卡圆点和月光》在“云端音乐会”奏响

“我平时在东方艺术中心、上海交响乐团听过不少音乐会，但第一次在52层的朵云书院听音乐会，氛围完全不同，很轻松愉悦，还有书香气息。”音乐爱好者翁先生说。

2月23日下午，“云端音乐会”于朵云书院·旗舰店举行了2023年度的第四场演出，这也是本年度的收官演出。

演出现场“云端音乐会”自推出以来，广受市民喜爱，场场爆满。这一次，“云端音乐会”为听众展现了更多样的音乐风格。小提琴、低音提琴、古典吉他、钢琴悉数登场，爵士风格的曲目和与常规交响乐团演出与众不同的编制乐器，让听众大呼过瘾。本场活动也特别邀请了嘉宾田艺苗为观众进行导赏。“田老师给我们上了一堂生动的音乐课。”翁先生对这一环节非常喜欢，认为启发很大。也有忠实听众表示，因为“云端音乐会”每一场都有独特的主题，因此每一次来听都有惊喜，加上嘉宾的生动导赏，也让听众了解了更多的音乐风格和音乐知识。

田艺苗导赏本场“云端音乐会”的主题是“波尔卡圆点和月光”。上海交响乐团小提琴演奏家武奥列、低音提琴演奏家张凯旋，古典吉他演奏家李智谦、徐伟杰，青年指挥家、钢琴家薛源共同为观众奉献了一场精彩的演奏。四件不同的乐器，以各自独特的音乐语言彼此碰撞，互相融合，带来不一样的感官体验。《波尔卡圆点和月光》由小提琴和古典吉他共同演奏，这首乐曲拥有令人遐想的名字，从约翰尼·伯克为它写下的歌词中可以一窥其中的奥秘：“我们翩翩起舞，舞者的眼里写满疑问，但我的心知晓所有的答案。在那丁香的欢笑构筑的小屋里，我领悟到了永恒的含义。”

随后，古典吉他和低音提琴带来两首曲目《西班牙舞曲第一号》和《圣母颂》，一首欢快一首沉静，流畅而清晰的音符在古典吉他手的指尖跳动，低音提琴又为乐曲带来了浑厚而温暖的色调，可以感受西班牙舞曲的异域风味和虔诚宗教沉思的沉静。

由两位古典吉他演奏家带来的《诗意圆舞曲》是一组套曲，是西班牙最伟大的浪漫主义作曲家格拉纳多斯的作品，他被誉为“西班牙的肖邦”。《大二重协奏曲》最早是博泰西尼为两把低音提琴和乐队写作的乐曲，后由帕格尼尼唯一的学生米洛·西沃里改编为低音提琴和小提琴版本，这里由钢琴代替乐队。虽然只有三件乐器，依然可以感受到一个乐队的气势。

最后，皮亚佐拉的两首曲目《布宜诺斯艾利斯的四季之“冬”》和《角鲨》，则展现了演奏者高超的演奏技巧，尽显探戈音乐力度和速度的魅力。

“音乐厅演奏者和观众距离很远，而在书店，我们的距离很近。”薛源作为演奏者，很喜欢书店音乐会的氛围。一段乐曲演奏完毕，台上台下，大家都在听田艺苗老师讲乐曲中的历史和故事，舞台上下的距离消弭于无形，古典音乐也不再有壁垒，“古典音乐没有我们想象中那么遥远，其实古典音乐就是之前一些比较流行的音乐经过岁月的沉淀以后流传到了今天。”

每场演出都坐满观众“云端音乐会”今年共举办了四场。1月4日，“云端音乐会·从巴洛克到二十世纪”由上海交响乐团室内乐二重奏、三重奏、五重奏为听众演奏了勒克莱尔、巴托克、德沃夏克、莫扎特、莫里康内等的经典曲目。1月14日，北极星弦乐四重奏带来了一场“云端音乐会·纯粹之音”，演奏了莫扎特、海顿、巴赫、柴可夫斯基等听众们耳熟能详的作曲家的曲目。2月13日的“云端音乐会”主题为“巴赫的Logo”，特邀钢琴演奏嘉宾——旅德钢琴家、上海音乐学院钢琴系副教授葛灏与上海交响乐团的演奏家一起，为听众带来一场巴赫专场音乐会。2月23日的“云端音乐会·波尔卡圆点和月光”作为今年的收官演出，则为听众展现了更多样的音乐风格。区别于传统音乐厅、大剧院通行的音乐家单向度演奏的方式，“云端音乐会”采用演奏+导赏+导读+同台互动+互联网传播相结合的多种方式，把音乐文化普及与艺术赏析、大众阅读推广、互联网在线传播结合起来，加强与听众和读者的互动交流，让听众和读者零距离感受音乐家的现场演示和魅力，同时，作为嘉宾的音乐家现场推介中外优秀音乐作品、音乐图书，充分展现音乐会的参与性、互动性、在场感。